limbus europae



2nd November 2009   6-12pm

Etienne Allaix (Video), Katharina Gruzei (Video), MTO (Street Art), Nicolas Manenti (Installation), Politaoke.com (Activism), brent sqar (Theory)


limbus europae is an off space in Berlin Neukölln run by a group of artists that have their studio space at the same location. The invited me to show "Dialoge I - IV" at the next issue #51. They started a count down of shows with different topics every time... read more about the off space here.


Kienitzerstr. 108 
12049 Berlin 
Neukölln

The Cinematograph


a diploma project by Benjamin Fercher

developed under supervision of Katharina Gruzei

Premiere Screening
10th of October  |  5pm  |  free entry

Austrian Filmmuseum

Augustinerstraße 1
1010 Vienna

program; 

short introduction

screening
open discussion

the cinematograph will be shown too!

About half a year ago Benjamin Fercher asked me to be his diploma supervisor. He was fascinated by Lumiere and Edison and wanted to work with film for a long time. We came up with the idea of working on the early films of the Lumieres by combining them with new footage. Aside planning on digital footage we realized one of our big desires - building a cinematograph and shooting on film...


The project is discussing the work of the first film makers, with a reconstruction of the cinematograph and the comparison of the lumiere footage versus footage filmed with the reconstructed cinematograph, arranged as a short film. A cinematograph was rebuilt in collaboration with a mechatronic engineer. techniques based on the time when pictures started to run were used. this 35mm cinematograph is based on the lumiere cinematograph with small technical modifications for a better usability. for example the grabber film transportation system was replaced by the maltese cross transporting system.

It was Benjamin´s intention to feel the same adventure the early filmmakers felt, when they built their own cameras and started making their first shots, to later show this films in front of a crowd. The film, which will be screened, is based on the early lumiere recordings. It's a shortfilm were the original lumiere scenes, minidv recordings and shots filmed with the cinematograph will be arranged together. another focus of the film is the media perception of people in front of the camera that changed with the knowledge of the films existence.

The project reflects our passion for the medium film and reflects how we assimilate the time when pictures started to move.


technical support: gerhard hofer

cast/crew: lukas adami, katharina broos, georg terkl, martin funk, alexander funk, alexander schähs, gerhard fercher

MMKK - Contemporary Photography in Austria




new Positions in Austrian Photography

1. October 2009 - 31. January 2010







Opening;
Wednesday, September 30th 2009, 19h 

Panel discussion and catalog presentation;
Wednesday, November 4th 2009, 19h
Curator Mag. Silvie Aigner in dialog with:
Christine Frisinghelli (Camera Austria), Katharina Gruzei and Hubert Blanz
free admission!


Hubert Blanz, Martin Bilinovac, Theres Cassini, Gisela Erlacher, Gernot Fischer-Kondratovitch, Clemens Fürtler, Birgit Graschopf, Markus Guschelbauer, Katharina Gruzei, Robert F. Hammerstiel, Gerd Hasler, Caroline Heider, Lukas M. Hüller, Michael Inmann, Anja Manfredi, Arnold Pöschl, Johannes Puch, Nina Rike Springer, Jutta Strohmaier, Borjana Ventzislavova

The theme of the autumn exhibition is contemporary photography in Austria. The focus on photo artists who are either native to Carinthia or already represented in the Museum collection, as well as on young Austrian photo artists, gives an insight into current positions and works. The exhibition is arranged in thematic groups, placing the works of the younger generation in a context-related dialogue with photographs by established artists. The themes range from socio-political questions and a critical perception of the immediate living environment, to new approaches to landscapes and portraits. 
Here the focus is on photography as image, and its surface structure between fiction and reality. Through the possibility of representing actions, many works are also linked with performances before the camera, so that film, video and cartoon animation are closely connected with  the photographic image. Common to many works is a trend towards installative staging, together with an interdisciplinary approach in a combination of photography, video, sculpture and room installation. Overall, the exhibition shows the wide range of themes, motifs and technical possibilities available in contemporary photography. 


Im Mittelpunkt der Herbstausstellung steht die zeitgenössische Fotografie in Österreich. Mit dem Fokus auf FotokünstlerInnen, die aus Kärnten stammen oder bereits in der Sammlung des Museums vertreten sind, sowie jungen FotokünstlerInnen aus Österreich, gibt die Ausstellung einen Einblick in aktuelle Positionen. 
Die Ausstellung versucht gewisse Themengruppen zusammenzufassen und setzt die Arbeiten der jüngeren Generation in einen kontextbezogenen Dialog zu Fotografien bereits arrivierter KünstlerInnen. Die Bandbreite der Themen reicht von gesellschaftspolitischen Fragestellungen und einer kritischen Wahrnehmung der unmittelbaren Lebenswelt bis hin zu neuen Zugängen zum Landschaftsbild und zum Porträt. Die Fotografie wird dabei zum Fokus einer Thematisierung des Bildes und seiner Oberflächenstruktur zwischen Fiktion und Realität. Durch die Möglichkeit der Darstellung von Handlungsabläufen sind eine Reihe von Arbeiten auch mit einem performativen Agieren vor der Kamera verbunden. Film, Video und Animationstrickfilm stehen dabei in enger Verbindung zum fotografischen Bild. Gemeinsam ist vielen Arbeiten eine Tendenz zur installativen Inszenierung sowie ein interdisziplinärer Zugang in einer Verbindung von Fotografie, Video, Skulptur und Rauminstallation. Ingesamt zeigt die Ausstellung die große Bandbreite der Themen, Motive und technischen Möglichkeiten in der zeitgenössischen Fotografie. 


V srediüöu jesenske razstave se nahaja sodobna avstrijska fotografija. Osredotoöa se na fotografske umetnice in umetnike, ki prihajajo s Koroükega ali so äe zastopani v zbirki muzeja, kakor tudi na mlade umetnice in umetnike iz celotne Avstrije ter omogoöa vpogled v trenutno ustvarjanje. Predstavljena bodo dela absolventov fotografskih razredov Dunajske akademije za upodabljajoöe umetnosti kot tudi Univerze za uporabno umetnost. Razstava poskuüa oblikovati doloöene tematske sklope in dela mlajüe generacije postavlja v kontekstualni dialog s fotografijami äe uveljavljenih umetnic in umetnikov. 
Razpon tematik sega od druäbenopolitiönih vpraüanj in kritiönega dojemanja neposrednega äivljenjskega okolja pa vse do novih pristopov h krajini in portretu. Fotografija se ob tem osredotoöa na tematizacijo podobe in strukture njene povrüine med fikcijo in resniönostjo. Na podlagi moänosti prikaza daljüega poteka dogajanja je cela vrsta del povezana tudi s performativnim nastopom pred kamero. Film, video in animirani risani film so v tem primeru tesno povezani s fotografsko podobo. Ütevilnim delom je skupna teänja k instalativni inscenaciji, kot tudi interdisciplinarni pristop v povezovanju fotografije, videa, skulpture in instalacije v prostoru. Na sploüno pa razstava prikazuje velik razpon tematik, motivov in tehniönih moänosti v sodobni fotografiji.


La mostra autunnale è imperniata sulla fotografia contemporanea in Austria. Concentrandosi su artisti della fotografia di origine carinziana o già presenti nella collezione del museo nonché su fotografi della nuova generazione, la mostra offre uno squarcio delle tendenze attualmente in atto. In questo contesto vengono presentati lavori di diplomati delle classi di fotografia della Wiener Akademie der bildenden Künste (Accademia viennese di arti figurative) e dell’Universität für angewandte Kunst (Università dell’arte applicata). La mostra si propone di individuare determinati gruppi tematici ed inserisce i lavori della nuova generazione in un dialogo contestuale con quelli di fotografi ormai affermati. 
La gamma dei temi spazia da interrogativi di natura politico-sociale e da una percezione critica dell’ambiente circostante a nuovi approcci nell’affrontare il paesaggio ed il ritratto. La fotografia diviene così strumento per un esame dell’immagine in se stessa, con la sua struttura superficiale sospesa a metà tra finzione e realtà. Grazie alla possibiltà di rappresentare l’azione nel suo svolgersi, vi è tutta una serie di lavori dedicati all’azione filmata. Film, video e film d’animazione si presentano in stretta relazione con l’immagine fotografica. Ad accomunare molti dei 
lavori è una tendenza all’allestimento installativo nonché un approccio interdisciplinare che collega fotografia, video, scultura ed installazione degli spazi. Nel complesso la mostra introduce al vasto repertorio di argomenti, motivi e possibilità tecniche presenti nella fotografia contemporanea. 

No Sound of Music


No Sound of Music
18.9.2009 to 29.11.2009

Opening
Wednesday September 23rd 2009 19h



Marias Edelweiss. Maria Augusta von Trapp - reality and truth
Lecture with Ulrike Kammerhofer-Aggermann, director of the Salzburg Institut of folklore
Wednesday, September 30, 2009, 7 p.m.

Guided tour through the exhibiton
Thursday, Ocotber 15, 2009, 7 p.m. and Wednesday, November 18, 2009, 7 p.m.


No other product of popular culture has had a greater impact on the perception of the city and state of Salzburg than the musical and film "The Sound of Music”. Unknown to many Austrians and Salzburg locals, it has been forming the "foreign image” of Salzburg for decades, whereas the "self-image” is constantly being shifted toward the projections by the tourism industry.

With this backdrop artists are invited to explore foreign images manufactured by the products of popular culture and to illuminate the fields of tourism, National Socialism, folk culture, and gender in this context.

The exhibition brings together existing works that use "The Sound of Music” as a foundation on one hand, and on the other hand artists are invited to produce new artistic projects.

Artists:
Alpine Gothic (AT), Olaf Breuning (CH), Ellen Cantor (US), Julius Deutschbauer (AT),
Ines Doujak (AT), Karin Fisslthaler (AT), G_19.22*, Peter Hauenschild / Georg Ritter (AT),
Pia Lanzinger (DE), Paul McCarthy (US), Didi Neidhart (AT), Hans Pollhammer (AT),
Sascha Reichstein (CH), Bruce Yonemoto (US)

Curator: Hemma Schmutz
Project assistant: Susanne Staelin
Exhibition architecture: alpgrün_architekten

* Olya Bell, Andreea Constantin, Cornelia Danninger, Johanna Diehl, Ines Doujak, Iris Fraueneder, Petra Göbel, Katharina Gruzei, Marie-Therese Jakoubek, Rosa John, Sophie Kirchner, Susi Krautgartner, Anna Krieps, Hildegard Maier, Marie Maier, Laura Mihai, Georg Oberweger, Christoph Überhuber, Julia Vinogradova, Monika Wimmer, Christian Wind, Antoinette Zwirchmayr



Eröffnung Mittwoch 23. September 2009 19h

Marias Edelweiß. Maria Augusta von Trapp - Realität und Wirklichkeiten.

Vortrag mit Ulrike Kammerhofer-Aggermann, Leiterin des Salzburger Landesinstituts für Volkskunde
Mittwoch, 30.09.2009, 19 Uhr

Dialogführung für Erwachsene
Donnerstag, 15.10.2009, 19 Uhr und Mittwoch, 18.11.2009, 19 Uhr


Kein anderes Produkt der Populärkultur ist für die Wahrnehmung von Stadt und Land Salzburg prägender als das Musical und der gleichnamige Film „The Sound of Music“. Vielen ÖsterreicherInnen und SalzburgerInnen unbekannt, bestimmt es nun bereits seit Jahrzehnten das „Fremdbild“ Salzburgs, wobei das „Selbstbild“ kontinuierlich von Touristikern in die Richtung der Projektionen von außen verschoben wird.

Dass Geschichte keine objektive Zusammenstellung von Fakten, sondern ein Prozess der Konstruktion ist, hat der englische Historiker Eric Hobsbawm in seinem Buch „The Invention of Tradition“ überzeugend dargelegt. Erfundene, d.h. in ihrer jeweiligen Gegenwart konstruierte, aber in eine bestimmte Vergangenheit zurückprojizierte Traditionen sollen als historische Fiktion dazu dienen, bestimmte Normen und Strukturen gegenüber einem gegenwärtigen Wandlungsdruck gesellschaftlich zu legitimieren und zu festigen.
Vor dem Hintergrund dieser These werden KünstlerInnen aufgefordert, sich mit der Frage dieser durch Produkte der Populärkultur hergestellten Traditionen zu beschäftigen und in diesem Zusammenhang besonders die Bereiche Tourismus, Nationalsozialismus, Volkskultur und Gender zu beleuchten.

Die Ausstellung wird einerseits bestehende Arbeiten, die auf Grundlage von „The Sound of Music“ entstanden sind, zusammenführen, andererseits werden KünstlerInnen zur Produktion neuer künstlerischer Projekte eingeladen.


KünstlerInnen:

Alpine Gothic (AT), Olaf Breuning (CH), Ellen Cantor (US), Julius Deutschbauer (AT), 
Ines Doujak (AT), Karin Fisslthaler (AT), G_19.22*, Peter Hauenschild / Georg Ritter (AT), 
Pia Lanzinger (DE), Paul McCarthy (US), Didi Neidhart (AT), Hans Pollhammer (AT), 
Sascha Reichstein (CH), Bruce Yonemoto (US)

Kuratorin: Hemma Schmutz
Projektassistenz: Susanne Staelin
Ausstellungsarchitektur: alpgrün_architekten

* Olya Bell, Andreea Constantin, Cornelia Danninger, Johanna Diehl, Ines Doujak, Iris Fraueneder, Petra Göbel, Katharina Gruzei, Marie-Therese Jakoubek, Rosa John, Sophie Kirchner, Susi Krautgartner, Anna Krieps, Hildegard Maier, Marie Maier, Laura Mihai, Georg Oberweger, Christoph Überhuber, Julia Vinogradova, Monika Wimmer, Christian Wind, Antoinette Zwirchmayr



Sander Remixed







ONE NIGHT STAND 

21 evenings - 21 openings

Katharina Gruzei
Opening 15. September 2009 19h
Introduction; Stefanie Hoch

project for one night only


The well known photographer August Sander lived in Linz for 9 years and mainly worked there as a photographer in a commercial photo studio. As I was asked to contribute to the One Night Stand series I decided to work with the Sander Archive as the Landesgalerie owns a little Sander Collection. The big Sander Collections are in Köln and the Getty Center in Los Angeles.

In his renown Series "people of the 20th Century" he attempted to make a outright portrait of a society. Practicing typological photography it is a doubtful project but by its existence it developed a constant discussion about typology and the colonial gaze. By entering the archive, mixing and rearranging the photographs with other picture sources I am picking up the artistic process Sander already did to finish his "people of the 20th Century" series as he was combining his negatives several times and then also put his commissioned work into the series. The selection will mainly focus on staging conventions, pose, typlogy and the constructing of representation.

August Sander, der für seine Werke " Menschen des 20.Jhd" und "Antlitz der Zeit" bekannt ist, hat von 1901 bis 1909 in Linz gelebt und als Fotograf in einem kommerziellen Portraitstudio gearbeitet. Unter dem Titel "Sander remixed" werden ausgewählte Sander Portraits, Fotografien aus der Fotosammlung der Künstlerin - bestehend aus Flohmarkt Fundstücken - und ihren künstlerischen Arbeit als Performances im Bild gezeigt.

Die künstlerische Arbeitsweise des neu sortierens und archivierens sowie das Mischen kommissionierter Fotos mit künstlerischen Fotos war bereits Sanders Praxis für "Die Menschen des 20.Jhd" und wird hier wieder aufgenommen. Dabei stehen die Konventionen der Portraitfotografie in Hinblick auf Pose, Inszenierung und Typologie im Zentrum der visuellen Recherche. Die Suche nach dem Original wird in den Ausstellungsraum übersetzt, die Sander Fotos formal entfetischisiert. Die individuelle Rahmung vermittelt den Eindruck, dass die Bilder Privaträumen entnommen wurden und treten im Ausstellungsraum in Dialog.




Landesgalerie Linz
Museumsstraße 14
4010 Linz

dates and artists;

01.09. Gregor Graf
02.09. Barbara Musil
03.09. Siegfried A. Fruhauf
04.09. Pia Schauenburg
05.09. Ursula Witzany
06.09. Kurt Lackner
07.09. Oliver Dorfer
08.09. Margit Greinöcker
09.09. Holger Jagersberger
10.09. Freundinnen der Kunst
(Martina Kornfehl, Claudia Dworschak, Helga Lohninger,
Viktoria Schlögl)
11.09. Gerhard Müllner
12.09. Hannes Langeder
13.09. Rainer Gamsjäger
14.09. Katharina Lackner
15.09. Katharina Gruzei
16.09. Alfred Haberpointner
17.09. Dagmar Höss
18.09. Gerlinde Miesenböck
19.09. Paul Kranzler
20.09.Amel Andessner
21.09. Sibylle Ettengruber